The Book Cover Archive

The Book Cover Archive es un proyecto de los diseñadores Ben Pierat y Eric Jacobsen que tiene como objetivo compilar y organizar miles de cubiertas de libros de diversas editoriales.  Este archivo genera un referente que provee información sobre los diseñadores, ilustradores, directores de arte, estilos, recursos diseñísticos y tipográficos involucrados en la producción de la amplia oferta editorial norteamericana e inglesa contemporánea.

De cubiertas clásicas como la propuesta de David Pelham para la novela de Anthony Burgess A Clockwork Orange, publicada en 1972 por Penguin Books, hasta el trabajo de nuevos y desconocidos diseñadores que proponen interesantes soluciones a través de la combinación de collages, ilustraciones o limpios arreglos tipográficos, The Book Cover Archive ofrece una extraordinaria oportunidad para realizar un recorrido por el inagotable imaginario de la cubierta editorial.

La confluencia de la caligrafía y las artes decorativas, el trabajo de Marian Bantjes

"No soy calígrafa, maestra del lápiz y el pincel..." asegura Bantjes, diseñadora para Penguin Books, Random House, The Guardian, entre otros. Paradójicamente su trabajo se ha distinguido por el uso de la letra como elemento central para producir intrincadas composiciones donde las líneas ornamentales y orgánicas y los mensajes escritos confluyen en un todo. El trabajo de Bantjes, como ella misma lo describe, atraviesa los límites del tiempo, el estilo y la tipografía para fundirse en un flujo continuo creado por sus letras y todos sus caminos.

Para entender un poco mejor el proceso creativo que esta diseñadora sigue en su trabajo, así como su opinión acerca de la caligrafía, la tipografía y otros asuntos, les dejo una excelente entrevista que Type Radio sostuvo con Bantjes hace poco: http://www.typeradio.org/loudblog/index.php?cat=Bantjes,Marian

Rui Abreu: Um & Dois

Rui Abreu es un diseñador y tipógrafo portugués, se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Porto en 2003 y desde 2006 empezó a experimentar con la tipografía. En la actualidad es posible observar una magnífica compilación de su trabajo a través del portal: 

r-typography.com

Su propuesta demuestra la validez y actualidad que tiene el empleo de la caligrafía como principio creativo para la tipografía. Aquí un video sobre su fuente Aria.

Letter.2

La Telcel Sans de Martínez Meave

Hace unos días ATypI dio a conocer la lista de ganadores del concurso Letter.2, que busca reconocer lo mejor de la tipografía en los últimos diez años; esto a través de un amplio enfoque que además permita conocer propuestas nuevas en cuanto a la creación de las formas tipográficas y a sus aplicaciones.

Entre los 53 ganadores están los nombres de grandes maestros como Unger, van Blockland, Slimbach, Porchez o Carter por mencionar a algunos; pero la mejor noticia es que ATypI también ha reconocido el trabajo de los grandes de la tipografía en América Latina como Juan Pablo del Peral por el diseño de Alegreya, Ale Paul por Piel Script y (fanfarrias...) a Gabriel Martínez Meave por Telcel Sans.

¿Quién sino Meave para representar dignamente el potencial que tiene este país en el ámbito tipográfico?

Aquí la liga para consultar la lista de los trabajos premiados: http://letter2.org/

Historia en cubierta: setenta años de cubiertas de Fondo de Cultura Económica

Una de las casas con mayor tradición editorial en América Latina, Fondo de Cultura Económica, celebra poco más de 70 años contribuyendo a la difusión de textos económicos, históricos, sociológicos, literarios, etc. con la publicación de un libro que compila las propuestas de diseño para las cubiertas de sus libros.


Gracias al trabajo compilatorio y analítico de la historiadora y diseñadora Marina Garone, «Historia en cubierta» ayuda a comprender el progreso del diseño editorial en México, la historia de su estética y su discurso visual, a través de numerosas portadas de esa empresa cultural.

La caligrafía como recurso para el diseño a mediados del siglo XX

Una cosa lleva a otra, yo no estaba buscando ejemplos caligráficos, pero accidentalmente me topé con montones de extraordinarias soluciones editoriales y publicitarias que emplean la caligrafía como recurso de diseño en unas revistas de los años 50 y 60 que compré hace un par de años en una librería de viejo. 

Arreglos de texto simples, estilos cancilleresco, uncial, romano; en algunos casos también es posible observar la integración de la imagen ilustrada y pequeños acentos de color. No es casual que correspondan justamente al periodo que ahora investigo en relación a Boudewijn Ietswaart, el uso de la letra dibujada era mucho más común en aquellos tiempos ya que los diseñadores no tenían, como en la actualidad ocurre, acceso a catálogos electrónicos con miles de fuentes. Dibujar letras era económico y rápido (si bien no quiero decir que dominar el arte de la caligrafía fuese una tarea simple.)

Ahora lo tenemos relativamente sencillo, y sin embargo, ¿no vemos a diario cientos de ejemplos donde el diseñador emplea fuentes mal proporcionadas, ilegibles, carentes de signos ortográficos, completamente anodinas? ¿Porqué no aprender de lo que se hizo en el pasado, tomar lo que nos sirva y crear nuevas, emocionantes (y también económicas) soluciones para la palabra basándonos en la caligrafía? 

"La mano que mece la pluma"

"...me encontraría pensando en ciertas tipografías o formas que luego usaría en mi siguiente proyecto... estas formas evolucionaban continuamente en mi cabeza. Concebir letras es algo que uno hace en papel, es la interacción entre el cerebro y la mano a partir de la cual surge todo lo demás."

Boudewijn Ietswaart (1936-2010)

Juego tipográfico de inspiración balduina